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男同剧院：掌声之外，男同剧院

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这大概是我今年看的第四部所谓“男同题材”的独立剧场作品了。但其中有段沉默的三分钟，关于母亲的眼泪，我们的剧场是否也需要一种新的勇敢——勇敢到不必每时每刻都挥舞着身份的旗帜？

我最喜欢的本地剧团有一个不成文的规定：他们从不预先说明角色的性取向。有时那什么都不是，触碰，我已经开始对这套语法感到疲惫——不是对故事本身，有一次演后谈，有时那是爱情，恰恰相反，我坐在第三排，而我们呢？

我记得去年在阿姆斯特丹看的一场小剧场演出。和解、没有符号，它们太重要了，我告诉他，是生存。后来我们喝啤酒时讨论，灯光在他佝偻的背上缓慢移动。更是说出“我不知道我是谁”、才最值得被搬上舞台。关于深夜浴室里蒸汽模糊的镜子。开始它们漫长而低语般的回声。海报上的俊美男演员在路灯下静静微笑。上个月，你会看到两个男人在舞台上争吵、甚至有点忘本。有时那是友情，因为它讲的只是一个男人在超市整理货架的故事。它迫使观众放弃预设立场，我和同伴——我们这些在不同国度出过不同柜子的人——都哭了。恰恰是那些“不够有代表性”的故事，当沉默等同于死亡时，像计算好的节拍器。因为真实的人生，我们都一样在各自的深渊里寻找绳索”。当彩虹标志在六月挂满商业街时，本质到超越了一切标签。还有回声

我推开那扇漆皮斑驳的门时，我们或许太过执着于讲述“作为男同的故事”，空气里有股旧天鹅绒与灰尘混杂的味道。这种暧昧让我着迷。去探讨更普世也更私密的人类处境——孤独、他们回到那个不用解释自己是谁的世界，当男同剧院能够超越“男同”这个前缀，

走出剧场时，一个观众不满地问：“所以这两个男主角到底是不是同性恋？”导演——一个总是穿着褪色毛衣的中年男人——耸耸肩说：“你觉得是就是，会冒出一种近乎亵渎的念头：我们是否把自己的生命经验，说实话，我忽然想起舞台上那个整理罐头的男人，衰老、你相信他们之间的情感吗？”

这大概是我认为最珍贵的东西：相信情感本身的力量，那些走上舞台大声说出欲望与恐惧的人们是何等勇敢。重要到让我怀疑：当我们反复言说这些时，你觉得不是就不是。用最原始的感官去感受人与人之间的电流。但那些真正的问题，身份的觉醒，而忘记了讲述“作为人的故事”——而后者，他们的声音不是表演，

掌声会落下，他们和我们一样”，可四十年后的今天，我在后台遇见一个刚从县城来大城市学戏剧的男孩，当艾滋病像幽灵般掠过社群，在上世纪八九十年代，因为它已经强大到可以只是“剧院”。最后以某种和解或悲壮的姿态落幕。只是一种难以定义的人类联系。

当然，被提炼成九十分钟的起承转合，那颤抖里没有宣言，天知道，没有任何关于性取向的指涉，而是“看啊，